МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА

М.В. Карапетян

БГПУ, Благовещенск

Проблема анализа художественного текста затрагивает многочисленные теоретические и еще в большей мере практические аспекты, касающиеся, прежде всего самого объекта изучения – художественного текста.

Основным объектом может выступать не только текст, но и литературное произведение, фрагмент текста или произведения. Анализу подвергаются также и более крупные образования – литературные направления, течения, художественные системы.

Целью данной статьи является актуализация некоторых основных методологических принципов, позволяющих грамотно анализировать текст.

Навыками аналитического чтения (литературоведческого и лингвистического анализа) должен обладать каждый учитель, чтобы научить студентов правильному пониманию художественного замысла, находить ключевые элементы в тексте (доминанты) и определять функциональную направленность текста.

Как свидетельствует практика работы с текстом, объект анализа представляет собой сложный комплекс единиц, структур и образов, взаимодополняющих друг друга и составляющих системное целое. Поэтому он и требует соответствующего подхода, учитывающего единство формы и содержания, а также целостности.

Практическое литературоведение довольно часто прибегает к шаблону, схеме, по которым анализируется художественный текст, что приводит к рутинному подходу. Как правило, предлагается следующий шаблон: тема, идея – в области содержания и элементы сюжета, персонажи, некоторые особенности художественной речи – в области формы.

Студенты оперируют (довольно хорошо!) готовыми теоретическими понятиями, не учитывая специфики отдельного художественного произведения. Методика анализа произведения должна быть своей для каждого отдельного произведения.

Первый и наиболее важный принцип заключается в том, что анализируя отдельный элемент, нельзя забывать о тексте как о целостном произведении. Целостность текста – важнейшая эстетическая категория. Прежде всего, осознать свое целостное видение и впечатление от текста, далее определить художественно-стилевые и идейные доминанты произведения. Так, анализировать элементы сюжета не имеет смысла, если в качестве стилевой доминанты наблюдаем описательность и психологизм; тропы и синтаксические фигуры анализируются в том случае, если стилевая доминанта – риторичность; сложная композиция требует анализа повествовательных форм, композиционно-речевых структур и т.д.

Другим важным принципом является осознание единства объективного изображения и субъективного выражения в художественном произведении. Для этого применяется такое понятие, как « изображенный мир» [1, c. 49].

Традиционно в преподавании больше внимания уделяется объективной стороне, что обедняет представление о художественном произведении. Вместо того, чтобы изучать художественное произведение с присущими ему эстетическими закономерностями, изучается действительность, отраженная в нем. Такой подход особенно характерен для зарубежной культурно-исторической школы литературоведения. Как справедливо подчеркивает Есин А.Б важность методологической установки, заключающейся в том, что литература обладает эстетической спецификой и нельзя сводить литературу к значению иллюстрации [1, с. 65].

Другим важным принципом выступает определение соотношения эмоциональной и субъективной оценочности в художественном тексте.

Начинать анализ произведения следует именно с вопроса: понравилось ли оно , вызывая тем самым у студентов эмоциональную рефлексию по поводу прочитанного.

«Эмоциональная функция речи принадлежит к генетически первичным ее функциям», - писал С. Л. Рубинштейн в своем труде « Основы общей психологии» [3].

Более того, эмоциональный тон произведения теснейшим образом связан с идейным содержанием, идеей, авторской оценочностью. А студенты, как известно, испытывают большие трудности в определении идейного содержания. Проникнувшись эмоциональным настроем текста, сопереживая и сочувствуя, другими словами испытывая эмпатию, можно правильно понять основной замысел автора. Довольно часто идея растворяется в пафосе произведения, что в полной мере относится к лирическим произведениям. Таким образом, анализируя идейную проблематику, необходимо включать в нее и пафос. Не случайно идея толкуется в литературном энциклопедическом словаре как « обобщаяющая, эмоциональная, образная мысль, лежащая в основе произведения искусства» [2]. Вслед за Есиным мы считаем вполне обоснованными его аргументы в пользу употребления термина « идейный мир» [1,с.38]. В него он включает собственно идеи, систему авторских оценок, авторский идеал и пафос. Мы остановимся подробнее на рассмотрении последнего структурного элемента, относящегося к содержанию.

Для глубокого и всестороннего понимания текста очень важно уметь правильно интерпретировать пафос. Пафос можно определить как ведущий эмоциональный тон произведения, его эмоциональный настрой. Эта категория, способствующая установлению связи между объективным и субъективным изображением (изображенным миром). Он часто складывается из общего пафоса произведения, эмоционального изображения героев.

А.Б. Есин, например, приводит следующие типологические разновидности: эпико-драматический, героический, романтический, пафос трагизма, сентиментальный, пафос юмора и сатиры, а также предлагает выделять особый тип «идейно-эмоционального отношения к жизни, обозначая этот тип термином « инвектива»» [1, с.44]. В литературном энциклопедическом словаре приводится следующее толкование: «позднелат. Invectiva (oratio) – бранная речь, от лат. Invehor – бросаюсь, нападаю), резкое обличение (в частности, сатирическое осмеяние) реального лица или группы лиц; противостоит панегирику (в широком значении) [2]. Как следует из сказанного, пафос теснейшим образом сопряжен с идеей произведения и его правильное осмысление способствует более глубокому проникновению в идейно-эмоциональное содержание. В практике анализа зачастую сталкиваемся с неумением определять идею, пафос. Выход, на наш взгляд, заключается в сопоставлении различных по жанру и идиостилю художественных текстов, которые должны предъявляться студентам на занятиях, а также для домашнего прочтения. Необходимо знакомить обучающихся с самыми различными образцами художественного творчества как классических, так и современных авторов.

В заключение следует отметить, что анализ художественного текста тесно связан с синтезом. В принципе безразлично, с чего начинать анализ с формы или содержания. Нужно помнить, что то и другое представляют собой сложные структуры взаимосвязанных элементов, формирующих целостность текста. Слово « текст» имеет сложную этимологию, и в качестве значений, входящих в его семантику, В.П. Руднев приводит следующие: ткань, одежда, связь, соединение, сплетение, связное изложение и т.д. [4]. Поэтому анализ невозможен без представления текста как единства всех элементов формы и содержания.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. М.: Флинта. 2000. 248с.

2. Литературный энциклопедический словарь. [Электронный ресурс]. www.rubricon.com/Литературный энциклопедический словарь.

3. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. [Электронный ресурс]. www.gumer.info/bibliotek_Buks/Psihol/rubin/11/php, дата обращения 23/01 2013.

4. Руднев В.П. Словарь культуры XX века. [Электронный ресурс]. lib.ru/CULTURE/RUDNEV/SLOWAR/txt Дата обращения 29.01.2013.